-
Искусство надо уметь чувствовать. В этом и заключается особый талант зрителя. Живопись подобна музыке, однако она может быть куда более таинственной, потому что кажется реальной. Эта книга всего лишь попытка передать те мои чувства и размышления, которыми бы я хотела поделиться с Вами.
Любое творчество — это бегство от повседневности. Это возможность рождать новые миры. Человек постоянно что-то теряет. Теряет чувства, любимого человека, жизнь. Все эти потери невосполнимы и только искусство на какое-то время способно создать иллюзию того, что что-то может остаться.
-
Красота — это тайна. Древние африканские маски, египетские пирамиды, греческие скульптуры — в них помимо высочайшей гармонии скрыта таинственная связь с мистическим миром, который так очаровывает меня. Я стремлюсь передать его очертания в своих работах. Мне интересно сочетание условного и живого, фантастического и реального. Композиция, цвет, фактура — все это существует для меня, чтобы выйти за рамки, преодолеть пространство.
Детство я провела рядом с папой. Почти все время я была с ним, рисовала и позировала ему. Когда мы гуляли в саду или вгороде, он учил меня наблюдать природу, учил меня замечать цвет облаков и веток деревьев. «Сравнивай и предпочитай», — говорил мне папа свой основной принцип.
-
Я рисовала с самого раннего детства. У меня сохранились рисунки в полтора года. Когда мне было уже пять лет, папа давал мне огромные листы бумаги, иногда в два раза больше моего роста. Надо было забираться на лестницу, чтобы достать до верха. Выдавливал на белом подносе разные красивые краски, давал мне большие кисточки. И я рисовала все, что мне нравилось. В основном это были королевы и натюрморты. Иногда я советовалась с папой. «На зеленом или на синем фоне лучше сделать эту фигуру?» «А может быть все обвести черной краской?».
Искусство может быть живым и мертвым. Если оно живое, то это чувствуется сразу. Работы Микеланджело, Боттичелли, Гойи — могут вызвать настоящую бурю эмоций. Живопись Эль-Греко, горящая как костер, завораживает меня всякий раз...
-
Когда я была маленькой, мама часто водила меня в театр. Мариинской театр с его занавесом, огромными кулисами, оркестровой ямой казался мне чем-то необыкновенным и мистическим. Иногда мне разрешали сидеть на сцене прямо во время представления! Я пряталась за одной из декораций, смотрела на артистов и в зрительный зал. Наверно поэтому тема театра меня всегда привлекала.
Я левша и всю жизнь рисую левой рукой. Художников‑левшей в мире не так много. Самый известный Леонардо да Винчи. Говорят, что это связано с особым интуитивным восприятием мира, которое может причудливым образом раскрыться в творчестве.
-
Художник всегда выбирает меру условности для своего произведения. В моих работах реальность никогда не исчезает до конца. Мне близки слова Пикассо: « Я стремлюсь к сходству более глубокому, более реальному, чем реальность». Я не хочу всем нравиться. Я не всегда обращаю внимание на мнения критиков о себе. Некоторые из них пытаются все упорядочить, разграничить по течениям, найти заимствования и сопоставить меня с другими. Все это не имеет для меня никакого значения. Истинный художник руководствуется, прежде всего, собственными страстями, куда не может заглянуть никто. Многие думают, что понимают мою живопись. На самом деле, они ничего не знают обо мне.